Plaisir de vivre

Une mini note sur les plaisirs de tous les jours, pour annoncer la prudence dans ce qui peut être entrepris. Les projets sont faits pour être envisagés dans un premier temps et réaliser dans un second. Des dispositions administratives facilitent certaines entreprises de voir se concrétiser certaines idées mais rien ne doit se faire sans l'assurance que toutes les chances sont réunies. Peut importe la nature du projet, parmi les étapes à franchir se trouve celle des finances. Cette étape est facililée aujourd'hui par la mise en place des assurances crédit qui viennent soutenir la bonne réalisation d'un emprunt. C'est avec de petites aides de ce genre que le chant peut continuer d'exister pour agrémenter les jours sans soucis.

Chanter pour le plaisir.

Le chant date probablement des origines de l’humanité. Selon les études des ethnologues sur les musiques primitives, il remplit une fonction tout autre que celle que nous pouvons imaginer. Le chant ne compose pas uniquement un acte de loisir; il assure un rôle magique accompagné d’instruments aux rites sacrés qui organisent en un cycle les grands événements de la vie intime quotidienne telles la naissance, les cérémonies funéraires, etc. Le chant participe aux cérémonies à caractère religieux, mettant tout le groupe social en communication directe avec le surnaturel. A ce niveau, le chant est l’un des moyens pour parvenir à un état second favorisant cette communication. Il n’y est évidemment pas question d’« artiste » ou de « soliste » : tous les participants chantent, exprimant ainsi leur lien au groupe social.
Le caractère sacré du chant existe dans toutes les civilisations antiques connues tels l’Inde, la Chine, le Japon, la Haute Egypte ou la Grèce. En Grèce, à la grande période du Ve siècle av. J.-C., le chant conserve pleinement sa signification primitive, principalement dans les liturgies inspirées du culte de Dionysos. A cette époque précise, avec l’évolution de la tragédie grecque, le chant se dégage de son origine pour devenir œuvre d’art.
Le chœur du théâtre antique, uniquement composé d’hommes, s’accompagne d’instruments, danse et chante, reprenant les rituels primitifs qui le mettaient en communication avec les forces surnaturelles et lui conféraient le don de prophétie; mais en même temps, il exécute un râle écrit et préparé; et c’est en cela que la tragédie représente une première forme de l’opéra.
Il semble que le chant se perde à l’époque romaine.
La naissance du chant dans notre civilisation occidentale actuelle tient surtout à l’essor du christianisme. A partir du IVe siècle, lorsque les Chrétiens sont admis par l’Empire, ils se réunissent en assemblées de plus en plus nombreuses. Le chant est alors à la fois expression immédiate de sentiments, décor de processions, porte-voix et ornementation pour les lectures des textes saints. De la simple lecture « chantante » des textes, se constitue en trois ou quatre siècles, un extraordinaire répertoire musical d’une grande complexité, qu’on a appelé le « chant grégorien » ou « plain-chant ». Il est à la source de toute la musique savante occidentale.
Le chant grégorien est le domaine des moines autant que l’écriture, la foule n’y prend aucune part. Il est pratiqué entre l’officiant et le chœur, ou entre deux groupes du chœur. Lorsqu’ensuite, la polyphonie commence à prendre forme, les mêmes pratiques se poursuivent c’est un chœur ou une maîtrise, toujours composé exclusivement d’hommes et de garçons. Pour son environnement musical, le chant est généralement accompagné d’instruments sauf pour le plain- chant. Ce sont des instruments à vent, cordes et orgue. Au XIIe siècle, se développe dans les cours de Languedoc et de Provence le chant poétique profane, soliste, des troubadours.
Tandis que la polyphonie arrive à son suprême degré de perfection avec les motets religieux ou les chansons profanes, des formes nouvelles d’expression apparaissent, qui font la part plus belle à la ligne mélodique supérieure. Elles tendent à résumer les autres voix en un accompagnement qui, de vocal, deviendra instrumental ce seront le madrigal, puis l’air. Les recherches des humanistes florentins sur la tragédie grecque aboutiront, au début du XVIIe siècle, à la naissance de l’opéra.
La voix soliste conquiert sur le chœur une primauté. Le développement de l’art vocal des chanteurs va très vite entraîner les excès du « bel canto ».
Les chanteurs, véritables vedettes de l’époque, ne se contentaient pas d’exécuter la ligne vocale qui leur était destinée, mais l ‘« agrémentaient» de fioritures, vocalises, ornements, contre lesquels des musiciens comme Gluck, Rossini ou Verdi, réagiront fermement. A la même époque, le chant polyphonique pur se trouve supplanté par les cantates, messes, ou oratorios, qu’accompagnent orgues ou orchestre; le chant liturgique s’y répartit entre les solistes et le chœur.
Au XIXe siècle, fleurissent les chorales mais la mode est surtout à l’opéra, et à cette forme intime et ramassée de l’opéra que sont le lied et la mélodie. Les Eglises vivent sur leur tradition musicale. Dans la perspective romantique, le chant se retrouve au service d’une idée dramatique et tend à abandonner son aspect décoratif pour participer avec le texte, à l’approche des symboles poétiques.
Dans la formidable multiplication de ses écoles et de ses tendances, notre siècle prolonge toute cette évolution, avec quelques « retours » aux formes du passé. Aujourd’hui, la technique vocale de formes lyriques contemporaines fait appel jusqu’à des sons extra- musicaux, pour en élargir les possibilités expressives.
Ce qui précède n’a trait qu’aux formes les plus « savantes » du chant dans la musique occidentale; il ne faut pas oublier pour autant la part immense des chants populaires, des chansons de métier, des chants à danser, des ballades et de la chanson poétique. Toutes les expressions vocales des autres civilisations musicales du monde, contribuent à faire évoluer le chant en gardant un rôle de source d’inspirations réciproquent. Ainsi la musique country est-elle un exemple typique que l’influence d’une multitude de traditions de chant ou de façon de l’exprimer, puisse créer une musique à part entière avec un style particulier.